20 Noviembre 2006
Leonel Lienlaf es un poeta mapuche. Nacido en la comunidad de Alepue, cerca de San José de la Mariquina, pertenece a la nueva generación de poetas bilingües que escriben en mapudungun y español.
*Ka feipituan — Volveré.
Volveré a decir que estoy vivo
que estoy cantando
cerca de una vertiente
¡Vertiente de sangre!
Le preguntaré al sol de dónde viene y si pasan los años repetiré
lo mismo.
Vengo de las tierras de Alepue, diré
avanzo, avanzo
quiero llegar muy lejos
más allá del umbral de las estrellas.
*Mawün — Lluvia.
Bajó como pétalos de flores
gota a gota
y cayó sobre mi cabeza
luego se escurrió
cerca de mi corazón
refrescando mis venas sedientas.
*Llegün — Creación.
La pampa recogió mis huesos
y los recorrió uno a uno
luego amasó mi espíritu
meciéndolo entre sus brazos.
La pampa me pidió que cantara
la poesía del infinito
luego me dijo que fuera
hasta el gran fuego de las
estrellas.
Me dijo que allí despertaría.
servido por Pamela
sin comentarios
compártelo
13 Noviembre 2006
Elicura Chihuailaf Nahuelpán, nacido en Quechurewe, Región de la Araucanía, Chile, en 1952; obstetra de profesión, docente universitario y Secretario General de la Agrupación de Escritores Indígenas, forma parte, junto a Jaime Huenún, Bernardo Colipán, Leonel Lienlaf, Graciela Huinao, Paulo Wirimilla y otros.
* EN ESTE SUELO HABITAN LAS ESTRELLAS.
En este suelo habitan las estrellas
En este cielo canta el agua
de la imaginación
Más allá de las nubes que surgen
de estas aguas y estos suelos
nos sueñan los antepasados
Su espíritu -- dicen-- es la luna llena
El silencio su corazón que late.
*EL HABLA DE LOS RÍOS.
Brillando mientras el dulce olor
de canelos y laureles
subía hacia los cielos
los padres de mis padres miraban
la Cruz de Sur.
*SUEÑOS DE AGUA TURBIA.
Mas en mi alma --en mi sueño-- la música
de la confusión
agita sus alas y no veo a mis hijas
ni a mi mujer
ni a mis padres. Y el tiempo los lugares
son el Metro de Santiago de Chile
con puertas que vertiginosas se cierran
se cierran
(y los amigos que debían estar
el rumor de los bosques que se fueron).
servido por Pamela
sin comentarios
compártelo
13 Noviembre 2006
Ernesto Cardenal Martínez (Granada, 20 de enero de 1925), sacerdote católico (uno de los más destacados religiosos de la teología de la liberación), político, escritor y poeta nicaragüense.
* EPIGRAMA.
Al perderte yo a ti,
tú y yo hemos perdido:
yo, porque tú eras
lo que yo más amaba,
y tú, porque yo era
el que te amaba más.
Pero de nosotros dos,
tú pierdes más que yo:
porque yo podré
amar a otras
como te amaba a ti,
pero a ti nadie te amará
como te amaba yo.
Muchachas que algún día
leaís emocionadas estos versos
Y soñéis con un poeta
Sabed que yo los hice
para una como vosotras
y que fue en vano.
* ESTA SERÁ MI VENGANZA.
Esta será mi venganza:
Que un día llegue a tus manos
el libro de un poeta
Famoso
Y leas estas líneas
que el autor escribió
para ti
Y tú no lo sepas.
* CANCIÓN.
¡Mi pelo largo!
¡Mi pelo largo!
Querías tu
muchacha con
el pelo largo
Yo lo tengo abajo
de los hombros
Crees que esta esquina
de la vendedora de guayabas
donde voz me encontraste
con terror y con júbilo
(aunque sólo demostraste
palidez y silencio)
la borrarán
los Ángeles,
les champs-elysees?.
servido por Pamela
1 comentario
compártelo
31 Octubre 2006
Al leer la carta y la noticia publicada el día
31 de octubre 2006 en el diario El Sur, donde
aparece el artículo relacionado con la carta
que enviaron los mapuches a Bill Gates,nos dimos cuenta de que el programa Microsoft junto con el Ministerio de Educación no respondieron a la petición de los mapuches,ya que este pueblo quería que su lengua (mapudungún) se practicara oralmente y no como pretendía el Ministerio de Educación y el programa Microsoft, que era abrir una ventana para que el resto del mundo pudiera tener acceso a la riqueza de la cultura de dicho pueblo originario.
A nuestro parecer, esta es una excelente manera de conservar el mapudungún (lengua mapuche)a través de las nuevas tecnologías a nivel mundial. Pero también nos parece muy interesante que se practicara el mapudugún oralmente, por lo que igual es una buena forma de conocer y aprender de esta lengua originaria de nuestro país.
servido por Pamela
3 comentarios
compártelo
7 Octubre 2006
Rubén Fernández Silva se tituló en licenciatura en artes plásticas, mención pintura en la Universidad de Concepción.
Rubén empezó su currículum artístico ganando el IV concurso para nuevos artistas de la VIII región, evento organizado por el Instituto Chileno-Alemán de cultura, Concepción. De ahí en adelante ha participado en diversas exposiciones y certámenes obteniendo múltiples distinciones por su pintura. Fue integrante del grupo de pintura "Bajo Techo", también integra el docente del Liceo Mariano Latorre de Curanilahue, como profesor de artes plásticas y pintura.
1).-¿Hace cuánto tiempo se dedica a la pintura?
Luego de egresar en 1993 me sentí más aislado y con más libertad, por lo que comencé a experimentar con el collage, pegando cartones sobre telas, y con una pintura más gestual, dejándome llevar por el goce plástico y matérico, así las imágenes serían más orgánicas, menos duras, más abiertas y sugerentes sin importarme una diferenciación entre figura y fondo.
2).-¿Cuándo nace ese sentimiento de querer ser pintor?
En realidad desde pequeño siempre he sido aficionado por la pintura. siempre participé en las actividades extraescolares de pintura en la cual me destaqué por éstas y desde ahí nace el querer ser pintor que gracias a Dios hoy lo soy.
3).-¿Qué le inspira a pintar?
Curanilahue fue mi primer referente, entre el mar, los cerros de bosques ya escasos y una tierra ligada al carbón. Por eso me llaman "el artista del carbón", por la influencia que reciben mis pinturas los tonos grises, azules, entre otros.
4).-¿Cuánto tiempo dedica a la pintura?
No mucho, ya que durante el día trabajo en el liceo Mariano Latorre y en el taller de pintura con los alumnos de dicho establecimiento.
5).-¿Cuántas pinturas ha publicado, aproximádamente?¿Cuáles?
No recuerdo cuantas, pero les puedo nombrar algunas como: "Hills and city" (2000), "Ruidos de la noche", "Serpiente acuática", "Ciudad al mundo", "Curanilahue en azul", "El pozo","Mirada a la noche", "Campos en reposo", "Minas de Curanilahue", "Minas II",entre otras. Todas éstas en acrílico sobre telas y cartón.
6).-¿Qué tipo de pintura utiliza más?
El óleo y el acrílico.
7).-De todas sus obras ¿Cuál es la que más le agrada a usted y cuál cree que le ha gustado más a la gente?
Hay varias, pero una vez encontré un registro que pudiera identificarme, algo que hacía la diferencia y en lo que pudiera sentirme más a gusto, es, "la tierra", lo que ocurre al interior de ella, su movimiento, las atmósferas subterráneas, todo interpretado a través de la mancha como registro y efecto autónomo de las texturas y el color.
8).-¿Qué pintor nacional e internacional le admira o le agrada más?
Personalmente no hago preferencias, ya que pienso que todos mis pares son grandes profesionales, cada cual con su esfuerzo, dedicación y esmero. Y de cada uno de ellos puedo aprender algo nuevo.
9).-¿Le gustaría publicar sus obras en una galería propia o famosa?
Obvio, creo que para todo pintor es un anhelo o más bien un sueño tener una galería propia,para así poder exponer nuestras obras.De hecho en el año 2004 realicé una muestra de pinturas y esculturas en la galería Pirámide, en la ciudad de Guatemala.
10).-Según usted. ¿Cuál es el aporte que entrega a la comunidad?
Indudablemente he sido parte del mundo cultural de Curanilahue, ya que, me he basado en las topografías del paisaje del mar, bosques y minas de carbón.Como también he sido parte del arte y cultura curanilahuina.
11).-Del éxito que ha tenido en la comuna, en el país y en el extranjero ¿Es lo que ha esperado?
Claro que sí, ya que, lo que he expuesto le ha agradado mucho a la gente, lo que ha sido muy grato y reconfortante para mí. Por ende he recibido bastantes premios y reconocimientos por mis esfuerzos y dedicaciones que entrego a mi trabajo. Y también por ser parte del mundo cultural de mi pueblo natal.
12).-Durante su trayectoria ¿Cuántos premios ha recibido? nos podría nombrar algunos?
En realidad no recuerdo cuantos, pero les puedo nombrar algunos como: El 2º premio de grabado, concurso de gráfica (escuela de arte); El IV concurso para nuevos artistas de la 8ª región (1993); 1º premio, XIII concurso nacional de pintura (1995); Mención honorosa, XVI concurso nacional de pintura (1999);entre otros.
13).-¿Cuál era el objetivo , según usted, de la agrupación "Bajo Techo"?
El objetivo del taller "Bajo Techo" fué establecer una comunicación afectiva entre la obra y el espectador y de explorar posibilidades expresivas a partir de las características de los materiales y el paisaje de la zona en que viven.
servido por Pamela
2 comentarios
compártelo
6 Octubre 2006
ODA A LA VIDA RETIRADA
¡Que descansada vida/ la del que huye del mundanal ruido (...) Con solo estos dos versos sabemos ya, sin duda de que se trata de uno de los poemas mas bellos y conocidos de Fray Luis de León, que siendo catedrático y autor, fue uno de los personajes mas influyentes del siglo XVI. La figura del poeta es la más armoniosa de nuestra literatura clásica. En Fray Luis se comprende y perfecciona todo el movimiento renacentista en España. Fue pensador, artífice del idioma, humanista, teólogo, escrituario, filólogo, pero sobre todo poeta. El mismo nos da la formula (suprema aspiración de los clásicos a su vez) del equilibrio y serenidad artísticos lograda a través de una vida que tuvo mucho de calvario: largos procesos inquisitoriales, un encarcelamiento... Y que más se puede decir del poeta que no se haya dicho ya, salvo que se equivocan aquellos que al leer este poema, se imaginen al poeta metido en su torre de marfil, alejado del "mundanal ruido" y lejos de los problemas y preocupaciones. Se equivocan, porque desconocen su personalidad rica y profunda, auténticamente humana, su carácter y el sentido de las luchas universitarias de las que hubo de ser protagonista, a su pesar.
Esta oda, dedicada a la" vida retirada" aparece con muy diversos títulos, como por ejemplo "Canción de la vida solitaria", "Alabanza de la vida retirada", "Vida rústica", "Desprecio del mundo", etc. En muchas otras ediciones aparece en primer lugar y sin titulo alguno. Numerosos estudios se han realizado par descubrir el presunto destinatario de esta oda. Se piensa que debió de escribirse con motivo del retiro de CarlosV en Yuste, cuando el poeta, que entonces rondaba los treinta años, estudiaba en Alcalá. Muchos suponen que hubo una primera redacción en 1557 y una ultima en 1583, otros por el contrario apoyan que es anterior a su estancia en la cárcel, etc. También podemos pensar que se trata de una reflexión propia del autor al tomar una decisión. Producto juvenil del poeta, anterior o no a su prisión inquisitorial y enumerando todas estas discrepancias, podemos tener una idea aproximada de las dificultades que plantea cualquier estudio o intento de datacion del corpus poético luisiano. Polémicas aparte, analizaremos este poema en nuestro comentario exprimiendo al máximo los datos con los que contamos.
La felicidad deriva del ocio sabio y del apartamiento, el deseo de soledad era una de las aspiraciones del ideal renacentista. Podemos observarlo sobre todo en los cinco primeros versos del poema. El origen esta en Horacio y se desarrollara al máximo en la corriente humanística. Horacio será, pues la fuente más importante del poema, donde parece que evoca su famoso "Beatus ille, qui procul negotiis ut prisca gens mortalium" pero también parece que bebe del propio Petrarca en su " De vita solitaria" donde explica la dicha del sabio "que se retira": "Surgit solitarius atque felix otiosus..., quem statum nulla voluptas occupatorum(...)" Así como también ciertos pasajes bíblicos como por ejemplo la invitación de Cristo a sus discípulos (Mc 6, 31): "Venite seorsum in desertum..." Alejarse del "negotium" de la vida y apartarse del "mundanal ruido" es la clave para hallar, pues la sabiduría verdadera. Los cinco siguientes versos desarrollan una alabanza a la vida sencilla, sin lujos ni ostentación; una alabanza al que no se asombra ante los dorados techos ni los palacios. Parece que Fray Luis tradujo unos versos algo similares de Horacio (Od 2, 18) "Aunque de marfil y oro/ no esta en mi casa el techo jaspeado(...)"No se preocupa en absoluto de la fama, una de las angustias del poeta, que era el anhelo de huir de la tiranía de la fama, en aquel entonces tan importante, debido a los asuntos de limpieza de sangre, que traían de cabeza a la sociedad renacentista. Debemos tener en cuenta, a su vez que Fray Luis era descendiente de conversos. El huir de esa lengua lisonjera (adjetivo utilizado con mucha frecuencia por el poeta), buscar el viento desesperadamente, refiriéndose a las palabras adulatorias, esas palabras falsas e hipócritas, que provienen de gente vana e insustancial, (vano dedo señalado) preocupada por el dinero, la fama y los lujos terrenales. Por eso afirma ya en el verso 25 "huyo de aqueste mar tempestuoso". Las exclamaciones retóricas de los versos 21 y 22 recuerdan al Cancionero de Petrarca (LXXI) " O poggi, o valli, o fiuimi, o selve, o campi (...) " donde va a buscar ese reposo "reparador", limpio y puro, (almo) tan buscado por el poeta. A partir de aquí, Fray Luis va a describir todo ese reposo al que nos referíamos anteriormente y todas sus cualidades: el despertar suave, el pleno contacto con la naturaleza, el canto de las aves, tan natural (no aprendido), los días alegres y no las preocupaciones que sufren los que se dejan llevar por los problemas terrenales. El deseo del poeta es vivir a solas dando gracias a Dios, sin ataduras, libre de los afectos o pasiones fundamentales y temor. Fray Luis reelabora estas ideas en el tratado "Príncipe de Paz": "Vivir pacíficamente consigo mismo, sin que el miedo nos entremezca ni la afficion nos inflamme". Este es el deseo explícito del poeta y por lo tanto la opción del Emperador (si supuestamente este es el destinatario) al escoger el retiro de Yuste, es una sabia elección y todo un ejemplo a seguir. A partir del verso 41, Fray Luis con apasionado sentimiento, canta a un huerto. Debemos recordar que en la literatura culta el placer de cultivar personalmente la tierra constituye un conocido "topos". Es el fecundo huerto de las virtudes, que se labra con esfuerzo y del cual se espera fruto (45) "Ya muestra en esperanza el fruto cierto" O también de Horacio (Od, 3) "en esperanca el fruto (...) et segetis certa fides meae". Y continuamos con la descripción de ese "locus amoenus" ahora con una fuente, el verdor, las flores, el aire lleno de olores frescos y puros, los arboles... Recuerda totalmente a Nemoro en la egloga primera: "Corrientes aguas puras, cristalinas/ arboles que os estáis mirando en ellas/ verde prado (...). En el poeta, debemos recordar que el sentimiento de la naturaleza se desarrollara dentro de un humanismo platónico, muy propio de la época. Toda la armonía de la naturaleza es reflejo de la armonía universal, la naturaleza es el reflejo fiel del mundo ideal (recordemos pues las teorías de Platon acerca del mundo de las cosas y el mundo de las Ideas). El alma, pues, siempre participara de esta armonía cósmica pero siempre limitada por esa prisión que es el cuerpo y, a su vez nuestro propio mundo. Todos estos motivos dejan a un lado las preocupaciones del mando, las riquezas, del poder, "que del oro y del cetro pone olvido". Y cuidado aquellos que se arriman a un falso leño" (aquí con sentido de navío o galera de seguridad solo aparente)y se confían porque luego llegan los vientos contrarios, turbulentos y tempestuosos, ponen en peligro la "nave" y al final pueden hundir nuestros tesoros en el fondo del mar. Se ha estudiado con interés las diversas fuentes de esta descripción de naufragio. Menéndez Pelayo afirma que son Horacio, Virgilio y Tibulo. A partir del verso 71, Fray Luis desarrollara el tópico del "áurea mediocritas"; su fuente directa es Horacio (Od 2, 10). Es un continuo elogio de la humildad de la vajilla y de los propios alimentos. Austeridad en el comer y en todo tipo de lujos, esa humildad tan buscada y querida por el poeta. En las dos ultimas liras, famosisimas, se encuentra el conocido y comentado encabalgamiento: "Y mientras miserable-/ mente se están los otros abrasando(...) es el mas famoso tmesis de la literatura española, muy audaz, imitado de Horacio. Mientras se produzcan en la corte todo tipo de intrigas y preocupaciones, yo estaré en la hierba tumbado, coronado de yedra y lauro por siempre (como se coronaba a los poetas), escuchando la música que toca Dios al regir el mundo.
No hay poema que pueda expresar de mejor manera la idea del apartamiento del mundo para aliviar los sinsabores de la existencia terrena. Este poema trasmite una profunda serenidad y una exquisita armonía. Esa paz, esa soledad querida y perseguida, la austeridad, el gozar de la sencillez de la vida, el pleno contacto con la naturaleza. en un mundo dominado por el dinero, el trabajo, la ambición, donde se busca por encima de todo la fama y el éxito, no estaría de mas alejarse de los negocios mundanos y gozar de la naturaleza en estado puro, la meditación y la vida solitaria para aproximarse a Dios. Los tópicos (Beatus ille, Locus amoenus, Aurea mediocritas) están magistralmente desarrollados. Los hipérbatos, encabalgamientos y metáforas están plenamente logrados. Mas vale que estos poemas, según Fray Luis eran "obrecillas que se me caían de las manos".
servido por Pamela
sin comentarios
compártelo
4 Julio 2006
4 Julio 2006
